Главная » Узбекистан » Искусство и ремёсла

Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы Узбекистана

Сюзане в Узбекистане

Сюзане (в переводе с персидского означает «игла») производится в странах Центральной Азии. Каждое из них уникально, но Узбекистан может похвастаться лучшим текстилем с прелестными узорами и мотивами, выполненными в технике сюзане.

Узбекское сюзане – это оберег от сглаза и символ благосостояния семьи. Оно отражает желания поэтической души народа.

Узбекская настенная подвеска килим из сюзане — важная часть устройства и украшения узбекского дома. Особенно много текстиля с разнообразной вышивкой готовят к свадьбе в семье невесты, когда составляют обязательную часть приданого, необходимого для начала жизни молодой семьи. В народе считается, что магическая сила орнамента вышитых изделий защищает молодоженов от злых духов.

По старинной традиции вышивальщицы сюзане оставляют незавершенным небольшую часть узора в сюзане, чтобы свадьбы в доме не заканчивались, дочь была жива и здорова, и в доме всегда царила радость!» Древние узоры сюзане и техника вышивания передаются от матери к дочери. Девочки осваивают искусство вышивки, чтобы впоследствии стать хорошими мастерицами. Каждая семья делает себе свое собственное сюзане. На одно сюзане уходит полтора-два года работы. Мать начинает вышивать приданое дочери, когда та еще маленькая. А если семья не успевает самостоятельно выполнить все вышивки, необходимые для свадьбы, то зовут на помощь родственниц и соседок. Узбекские женщины широко используют красные тона на белом фоне, чтобы создать яркую и жизнерадостную палитру цветов. Любые цветы, а розы, в частности, выполняются в красных тонах. Лиственную часть орнамента они вышивают зеленой нитью, а стебли, ветви и окантовку листьев оливковыми и светло-песочным цветами. Такое цветовое сочетание в целом соответствует естественному цвету растений и в то же время связано с контрастом цветов — красного и зеленого.

Красочными сочетаниями в вышивке сюзане могут быть контраст желтого и фиолетового, красного и синего, оранжевого и голубого, черного и белого, зеленого и желтого. В то же время в вышитых изделиях сюзане можно встретить рядом друг с другом оттенки одного цвета, например, сочетания голубого и василькового, светло-желтого и золотого, розового и малинового.

Главный орнамент в вышивке сюзане — это пышный цветущий сад. Даже те детали орнамента, которые воспроизводят образы животного или предметного мира, приобретают растительный образ. Цветы переносят из цветников и садов в предметы декора и, преображаясь в воображении художников, превращаются в веселые народные узоры. Орнаментальные мотивы служат пожеланием счастья, богатства и плодородия. Среди кустов, веток и цветов часто можно увидеть ярких и красочных птиц. Эти изображения представляют особый интерес, поскольку птицы — чуть ли не единственные живые существа, которые люди, несмотря на запреты ислама, изображали в своих произведениях. Как редкое исключение, привлекают внимание силуэты животных и людей. Вы можете найти их не на видном, привлекающем внимание месте, а сбоку или с краю рисунка сюзане.

До конца XIX века женщины использовали для сюзане в основном белые или светло-красные ткани ручной работы. Но уже с начала прошлого века стали использовать местные шелковые ткани пурпурного, зеленого и оранжевого цветов, а также белые фабричные хлопчатобумажные ткани с разноцветными красками.

Исключительная красота вышивки XIX века в основном объясняется тем, что шелковые нити, окрашенные натуральными красителями, давали глубокие, мягко переливающиеся тона. Шелковые сюзане потрясающие! Начиная с середины XX века, люди начали использовать швейные машинки для создания сюзане. Но опять же, начиная с 1990-х годов, ручное сюзане снова берет верх. Таким образом, изделия из сюзане Узбекистана высоко ценятся во всем мире.

По рисунку, тематике, цветам и тканям различают следующие школы вышивки: самаркандская, ургутская, нуратинская, шахрисабзская, бухарская, ферганская и ташкентская. Каждая из них по-настоящему уникальна!

Национальные узбекские куклы из папье-маше

Марионетки в Узбекистане — это больше, чем просто куклы — они являются средством воспитания и распространения нашей национальной культуры. Узбекское кукольное искусство имеет глубокую историю! Издревле кукольные представления были неотъемлемой частью узбекской культуры.

Традиционная марионетка — это мост к познанию и пониманию истории, традиций и самобытности узбекской культуры. Они оживают в руках мастера. Мастера, работающие с ними, стараются передать свое понимание окружающего мира посредством кукол.

В средние века местные жители создавали их на основе своего воображения и пожеланий. Потом они использовали их в своих сказках, желая светлого будущего! Обычно они выступали посреди местных рынков.

Искусство изготовления кукол вручную стало забываться, но в последние 20 лет го начали возрождать. Делают их из тростника, керамики, дерева, соломы и папье-маше. Это могут быть перчаточные куклы или куклы-марионетки.

Сегодня мастера одевают кукол в исторические, тематические и национальные костюмы из тканей, шелка, шерсти и кожи. Таким образом, они могут стать отличным сувениром, привезенным из сказочной восточной страны. Еще одна их особенность в том, что каждая из них уникальна и не имеет копий!

У каждой куклы имеется костно-мышечная система, позволяющая маленьким человечкам сгибаться, как настоящим людям.

Наши гости могут посетить Бухарский театр кукол-марионеток, поучаствовать в их изготовлении и даже, при желании, приобрести. Почувствуйте себя как в сказке!

Национальные узбекские глиняные игрушки

Одно из древнейших искусств в истории Узбекистана — изготовление национальных игрушек из глины. Собственно, история изготовления таких игрушек восходит к религии буддизм. Кроме того, в прошлом жизнь людей полностью зависела от дождя для получения урожая. Люди создавали игрушки-свистульки «Хуштак» с фигурами из легенд и верили, что свистки могут вызывать тучи, а тучи — дождь!

Керамические школы Самарканда и Бухары хороши в изготовлении таких глиняные игрушек. Своеобразным центром было село Касби, где мастерица Амбар Саттарова работала в этой сфере в 1970-80-е годы, создавая уникальные игрушки в виде птиц и зверей на колесиках. Техника изготовления таких игрушек восходит к глубокой древности, о чем свидетельствуют археологические находки.

Другой центр — Денау, где братья-мастера Бадали и Расул Зухуровы из коричнево-желтой керамикой с типичными для этой школы зеленоватыми пятнами создали игрушки-свистульки, покрытые голубой глазурью. К середине 1980-х — началу 1990-х годов произошли изменения в производстве игрушек в этих центрах, связанные в основном со сменой поколений. В связи со смертью Фатхулла Сагдуллаева традиция изготовления лепных фигурных украшений на керамических сосудах прерывается. Прервалась и традиция изготовления оригинальных, неповторимых игрушек-свистулек Сагдуллаева, уникальные образцы которых сохранились только в музеях и частных коллекциях.

Глиняные игрушки в виде птиц, лошадей и баранов выполнялись в различной форме. У одних тело оканчивается свистком, у других он является частью их туловища, что позволяет сосредоточить внимание, например, на форме птичьего хвоста. Голова — характерная деталь игрушек этого стиля. Это ярко проявляется в лепке голов птиц, представленных игрушками Расула Зурухова из Денау. При небольшом разнообразии форм игрушки отличались оригинальностью. Особенность игрушек Зухурова в том, что он изображает не только парнокопытных животных со свистком, но и фигурки животных младшего разряда, который по внешнему виду ближе всего к копытным животным. Мелкие крапенки на головах животных, подвижные части фигурок, добавляют игрушкам необычности и позволяют мастеру импровизировать.

Также к игрушкам в своем творчестве обращаются городские мастера ХХ века; однако их сюжетные композиции, возможно, уже являются миниатюрной скульптурой. Возникновение этого вида малой пластики в искусстве городских мастеров связано с именем мастера Умаркула Джуракулова. Сегодня его училище представлено произведениями семьи Мухтаровых. Лица, занятые повседневными делами, герои, воины, драконы — все работы мастеров Мухтаровых отмечены чистотой исполнения и цельностью композиций.

Самым известным центром изготовления таких игрушек является село Уба недалеко от города Вабкент, где в 1970-х годах тут продолжали работать такие искусные мастера, как Фатхулло Сагдуллаев и Хамробиби Рахимова. Продолжая многовековые традиции, они при этом обладали индивидуальным почерком, а их игрушки были легко узнаваемы. Игрушки Уба не покрыты глазурью, они декорированы лепниной и росписью. Игрушки были выполнены в виде лошадей, собак, наездников и фантастических животных.

В далеком Вабкентском районе Бухарской области известная потомственная мастерица Кубаро Бобоева также творит чудеса из глины.

В Ташкентском музее прикладного искусства собрана большая коллекция свистулек, относящихся к разным эпохам истории Узбекистана!

Керамика в Узбекистане

Именно узбекская керамика занимает особое положение среди множества других художественных промыслов, существовавших на протяжении всей истории на нашей территории. Это одна из самых древних и востребованных духовных ценностей узбекского народа. Ляганы (большие тарелки), вазы, изразцы, кувшины и чайники, расписные игрушки из керамики, отличающиеся поразительным богатством узоров и причудливых форм, востребованы и по сей день.

В наши дни, как и столетия назад, наши мастера отличаются высоким профессионализмом, смелостью фантазии, удивительной магией декоративных решений, тонким чувством стиля в обработке цвета. Впечатляют большим разнообразием не только техники исполнения узоров на изделиях из керамики, но и количество школ, сформировавшихся на территории Узбекистана.

Каждая узбекская школа керамики отличается не только определенным видом изготавливаемых изделий, наличием своеобразных узоров, техник лепки, обжига, окраски, но и цветовой гаммой. На протяжении веков четко обозначились и прославились такие узбекские центры гончарства, как Ташкент, Самарканд, Хорезм, Риштан, Гиждуван и другие.

Риштан, Гурумсарай и Андижан — центры Ферганской школы. Она имеет широкий спектр сюжетов и мотивов для росписи керамики. Это растительные узоры: цветы и плоды миндаля «бодом-гуль» и граната «анор-гуль», побеги «ислими», четырехлистник «чорбарг». Предметные рисунки состоят из стилизованных изображений кувшинов и ножей. Геометрический орнамент — это линии, насечки, решетчатые узоры. Такие виртуозные мастера-керамисты, как Музаффар Саидов и Алишер Назиров, известный керамист Рустам Усманов, Бахтиёр Назиров и другие являются самыми заметными представителями риштанской школы керамики. Также среди них Риштан Наккош (Резчик), чьи работы украшают стены музеев мира, и Шарофиддин Юсупов, дипломант ЮНЕСКО, академик Академии художеств Узбекистана. В орнаменте седьмого поколения гончаров царят растительные и натюрмортные мотивы с пышными кустами цветущего граната, миндаля, изображения тонких кумганов, сказочных птиц и рыб — символов обновления природы.

Андижанский гончар-Мирзабахром Абдувахабов — представитель пятнадцатого поколения мастеров — с удовольствием передает азы андижанской керамической школы своим детям и внукам. Он потомок знаменитого Умара Кулола — автора шедевров конца XIX — начала XX веков. По словам Мирзабахром-ака, андижанская керамика за последнее столетие претерпела некоторые изменения, особенно в цвете росписи. В палитре стали преобладать желтые и зеленые цвета. В орнаментах андижанской керамики присутствуют древние астральные знаки, завитки, гребешки птиц, растительные мотивы. По словам мастеров, сырье, необходимое для изготовления тарелок, добывают в окрестных предгорьях. Необходимо знать точное время сбора трав, правила их сушки, соблюдать нужную температуру горения, очищать золу от примесей, добавлять песок в необходимых пропорциях, поддерживать высокую температуру во время обжига.

Декор хорезмской школы керамики сдержанный и благородный. У него строгая окраска — глубокие тона синего, бирюзового и зеленого на белом фоне. В настоящее время его традиции развивает признанный мастер, сын Раимберды Матчанова, классик хивинской керамики — Одил из села Мадир. Хорезмская керамика узнаваема благодаря изящным геометрическим узорам и растительным мотивам на внутренней поверхности традиционной посуды – бадиа.

Главная особенность керамики бухаро-самаркандской школы — использование традиционной свинцовой глазури и зелено-желтых и коричневых красителей, во многом определивших характер образного звучания изделий. Сегодня традиции этой школы успешно представляют мастера из Гиждувана — Алишер Нарзуллаев, академик Академии художеств Узбекистана, и его брат Абдулло Нарзуллаев. В Ургуте художественные традиции отца, знаменитого мастера Махкама Аблакулова, продолжает его сын — Нугман Аблакулов.

Самая архаичная, сохранившая аутентичную технологию и художественные приемы — поливная керамика. Эту традицию сохранили и подняли на новый хуожественный уровень мастера Академии художеств Узбекистана Шариф Азимов, Худойберди Хакбердиев, а также талантливые керамисты Холмухаммад Исматуллаев и Ильхом Бобомурадов.

Керамика Самарканда известна своими древними традициями, основанными на многочисленных археологических находках в городище Афросиаб. Не забывая о своем происхождении, самаркандские мастера работают в жанре малой пластики.

Молодой керамист из Бухары Абдувахид Каримов демонстрирует на выставке новаторское направление в современной керамике для орошения. Практически все его работы выполнены в черно-белой гамме и декорированы в технике древнеарабской живописи периода Саманидов.

В Ташкенте успешно развивается керамическая мастерская Рахимова, благодаря которой возродились шедевры древней и средневековой керамики, а также секреты техники и художественных приемов мастерства различных школ народной керамики Узбекистана XIX — начала XX вв. В студии керамики можно также и приобрести гончарные изделия.

Узбекская керамика всегда привлекала, привлекает и будет привлекать настоящих ценителей!

Ювелирные изделия в Узбекистане

Ювелирное искусство Узбекистана уходят своими корнями к XII веку до нашей эры. С тех пор мастерство этой профессии в основном передавалось от отца к сыну, но были случаи, когда ювелиры брали учеников со стороны. Эта профессия до сих пор не теряет своей актуальности.

Драгоценные украшения археологи нашли в древней могиле на берегу реки Чирчик. Это были спиралевидные бронзовые браслеты. Другой клад, найденный археологами у реки Амударья, принадлежал бактрийским ювелирам V века до нашей эры. Еще одна более значимая находка — из городища Дальверзинтепа (Сурхандарья) — 32 кг старинного серебра и других металлов, украшенных драгоценными камнями.

В прошлом узбекские украшения были не только средством роскоши, но и оберегом от сглаза, болезней и даже смерти. Люди верили, что они принесут им удачу, процветание, богатство, здоровье и счастье.

• Бирюза была довольно популярна среди воинов. Было поверье, что она принесет победу в боях.
• Сердолик (карнеол) также называли «хакик». В народе верили, что он принесет богатство и здоровье.
• Серебро называли «чистым металлом» и верили, что он может спасти от сглаза и отравлений.
• Жемчуг был популярен в народной медицине — люди считали, что жемчуг лечит многие болезни.

Другие виды узбекских украшений также имеют определенное значение и предназначение.

В базовый список инструментов ювелира входили кузница, наковальня, щипцы и молоток. С помощью этих простых инструментов они делали шедевры невероятной красоты.

В прошлом наиболее часто используемым материалом было серебро. Его использовали для изготовления женских украшений, деталей одежды, оружия, орудий труда и посуды. В основном ювелиры использовали драгоценные камни для серебряных украшений. Узбекское золото было популярно среди бухарских ювелиров, так как оно добывалось в реке Зарафшан.

В наши дни узбекские ювелиры бережно хранят старинную технику изготовления ювелирных изделий.

В каждом регионе Узбекистана есть ювелирные рынки / базары, а также магазины.

Особенность узбекских золотых украшений в насыщенном оранжевом цвете и особой ажурной технике! Ювелирный стиль Каракалпакстана отличается от украшений других регионов Узбекистана прямоугольными краями. Узбекские украшения привлекают людей во всем мире своей уникальностью и изящностью.

Кузнечное дело в Узбекистане

Узбекское кузнечное дело издревле было одним из самых распространенных видов ремесла. Однако степень его развития зависела, прежде всего, от наличия местного сырья. Узбекистан издавна богат такими полезными ископаемыми, как золото, серебро, медь, железо и др. В 1913 году местные ремесленники, занимавшиеся производством металлических изделий, представляли 19 самостоятельных отраслей, что свидетельствовало о важности профессии кузнеца.

Наиболее развитой отраслью промышленности до 20-х годов прошлого века было литейное производство, известное в Хорезме под названием «дегрезчи» или «козончи» (колесники котлов), а в Бухаре — «позачи» или «позагар» (колесники сошников). Около 80-85% всей литейной продукции приходилось на производство лемехов. Эта продукция была особенно популярна в Бухаре, Ташкенте, Хиве, Коканде, Шахрисабзе и других городах, где существовали кварталы (махалли) с соответствующими названиями, большинство населения которых составляли литейщики.

Кроме чугунных котлов (козон), из них изготавливали различный сельскохозяйственный инвентарь и предметы домашнего обихода — открывалки, решетки для печей и каминов, чайники, ступки для измельчения табака, сосуды для варки клея, обувь для пестов местных измельчителей зерна, втулки для колес телеги, жаровни, различные лампы, кувшины для умывания и другие предметы домашнего обихода. Для отливания кузнец создавал специальную форму из сырого песка с добавлением пшеничной муки и обувного клея.

Мастерские располагались в основном в жилых помещениях, и у них была небольшая кузница, маленькая и большая наковальни. С задней части печи, где находился горн, была сделана фурма, в которую продували воздух через сопло из огнеупорной глины. Во дворе стояла печь для сушки форм зимой. Расплавленный чугун зачерпали железными ковшами, покрытыми огнеупорной глиной и разливали в формы из илистого песка.

Литейные орудия в разных регионах носили разные названия. Например, рог в Фергане и Ташкенте называется «ёндокон», в Бухаре — «кора», в Хорезме — «дастгох». Из инструментов литейщики для изготовления форм использовали «чорчуп», «чарх», лопатку «белкурак», щипцы «исканджа», «лангир», «тованча», «товарча», «сихча» и др.

По некоторым данным, до завоевания Средней Азии царской Россией местные мастера производили здесь огнестрельное оружие и даже отливали пушки. В Хиве были известные мастера пушечного дела. Литье колоколов из бронзы возникло позже как отдельная отрасль.

В конце XIX — начале XX века в Узбекистане развивалось кузнечное дело. Среди кузнецов существовало разделение труда. Так, были кузнецы, изготавливающие ножи, замки, шило и иглы, различную утварь и гвозди, подковы, жестяные изделия и т.д.

Кузнецы изготовили около двадцати видов мотыг, различных видов лопат, топоров, серпов, молотов и других инструментов. Местные мастера использовали около 40 видов буровых инструментов. Бухарские кузнецы производили 32 вида металлических изделий.

В прошлом обработка металлов делилась на четыре основных направления: кузнечное, ювелирное и медно-штампованное, а также производство оловянных изделий. Самой древней из этих отраслей, как отмечает большинство людей, было кузнечное дело.

В начале прошлого века отдельные районы или целые регионы специализировались на производстве металлических изделий. Так, прославленные мастера дорого украшенных узбекских ножей работали в Андижане, Чусте, Намангане, Хиве, Бухаре, Карши.

В Хиве одна группа кузнецов изготавливала хорезмские лопаты, мотыги, другая — столярные орудия, топоры, третья — подковы для лошадей и ослов, а также гвозди. В Ханке некоторые кузнецы были мастерами изготовления серпов.

Орудия труда кузнецов и слесарей состояли из набора молотков, кувалды, напильников, наковальни, кузницы, меха для продувки воздуха, тисков, бойлера с водой для закалки предметов, ручных точилок, нескольких пар щипцов и плоскогубцев, стамески и других инструментов. Практически все инструменты, необходимые для обработки металлов, за исключением инструментов литейщиков и ювелиров, были фактически одинаковыми, отличавшимися только размерами и количеством. Мастерские кузнецов, ножеделов и жестянщиков находились в основном на базарах в рядах ремесленников.

В наши дни кузнечное дело Бухары хорошо известно своими ножами из дамасской стали и ножницами в форме аиста. Мы устраиваем для наших гостей мастер-класс в кузнечной мастерской. Это, действительно, незабываемый опыт!

Чеканка по металлу в Узбекистане

Узбекская чеканка по металлу (кандакорлик) — один из видов ремесел, прославивших узбекский народ. Его история восходит к глубокой древности, уступая только керамике. Местные мастера издавна овладели искусством изготовления различных изделий из золота, серебра, меди, бронзы и других металлов.

Чеканка по меди появилась в Средней Азии, в частности в Узбекистане, в середине I тысячелетия до нашей эры и широко распространилась по всему региону. Изначально на этих изделиях изображались различные мелкие события, животные и т.д. Например, на найденном в Фергане ритуальном котле был изображен ритуал, где хорошо проглядывается «звериный стиль». В древности и в раннем средневековье местные мастера — «кандакоры» изображали на изделиях из драгоценных металлов, предназначенных для правителей и знати, различные торжественные мероприятия — интронизацию, охоту, борьбу и другие события, изображения мифических и эпических героев, изображения жизни, игр и прочего. Обнаруженные многочисленные чеканные предметы доисламского периода Мавераннахра, изображающие сцены светской жизни, свидетельствуют о широком распространении этого уникального направления художественного ремесла в то время. В средние века изготавливали не только высокохудожественные изделия из золота и серебра, но и покрывали золотом отдельные детали великолепных построек. В это время появляется все больше предметов из серебра и меди — разнообразная посуда, подносы, квадратные или сферические кувшины с орнаментом, красивые чернильницы, кумганы, ступы с пестиками и другие предметы.

Многие изделия из меди и ее сплавов, серебра и бронзы тиснены пожеланиями счастья и благополучия, каллиграфическими надписями на арабском языке в стилях «куфи» или «насх». Обнаруженный недалеко от площади Регистан и относящийся к периоду развитого феодализма (XIV-XV вв.) уникальный клад содержал предметы быта, в частности, различную посуду, миски, ведра с медным дном (тагли), крышки, кувшины, котлы, умывальники и многое другое, указывающее на развитие искусства узбекских мастеров-кандакоров.

Важное место в ремесле слесарей занимают медники (мисгарлик). Из желтой и красной меди изготавливали различную утварь и предметы домашнего обихода, большинство из которых украшали разными орнаментами. В отличие от других мастеров по металлу, применявших метод горячей ковки, медники обрабатывали изделия в холодном состоянии, но применяли ковку при соединении отдельных частей крупных предметов, таких как тун (большой водоносный сосуд) и лаган. Обычно этот вид поделок делится на две специальности: резчики по меди (наккош мисгар) и изготовители изделий.

При изготовлении посуды с орнаментом использовались различные техники резьбы. Исключительная композиционная сложность росписи, композиция изделий узбекских чеканок по меди, разнообразие сюжетов живописи и ее элементов свидетельствуют о долгом и сложном историческом пути развития этой отрасли искусства.

Например, резьба, выполненная в стилях «модохил», «ислими» и «намён» на десятках видов образцов классической узбекской чеканки по меди, еще раз свидетельствует о древности этого вида искусства. Отражение исторических событий, пережитых нашим народом, его мировоззрения, надежд и стремлений, а также экономической деятельности через отдельные элементы картины или их комплекс позволяет судить об образе жизни наших предков.

Судя по названиям отдельных элементов росписи, местные мастера в прошлом выполняли заказы представителей иностранцев или использовали в своей работе приемы и стили чеканок из других стран. Например, ислими среди орнаментов — машади, ислими афгани, ислими араби — указывают на то, что узбекские мастера явно выполняли заказы иностранцев, что, несомненно, способствовало обогащению их искусства. На некоторых предметах есть изображения каких-то фантастических образов, связанных с другой религией (змеи, птицы, насекомые и другие живые существа).

В настоящее время в чеканке меди отражаются изображения людей и их труда, коробочек хлопка с листьями, гербов и другие символические изображения. Особенно нежные орнаменты встречаются на медных кумганах, тазах, чайниках и чашах, курильницах (чилим), кувшинах, чашах и т.д. На отдельных образцах наряду с чеканным изображением наносились различные надписи или названия драгоценными камнями, бирюзой, или бусинами. Даже лексика узбекских чеканщиков и названия орнаментов позволяют раскрыть некоторые элементы их мировоззрения, степени духовной культуры и образа жизни.

В каждом регионе республики эта отрасль производства отличалась своими характеристиками по видам изделий и характеру орнамента. Например, сосуд для мытья в Бухаре называется «офтоба», в Самарканде и Ташкенте — «обдаста», в Хорезме — «кумган», которые также различаются по форме.

По определению исследователей, эти сосуды, напоминающие старинные афганские умывальники, красивы, изящны и имеют гладкую отделку. Хивинские кумганы плоские, с длинной и тонкой шейкой, без ручек. Мастера Шахрисабза украшают свой кабинет стеклянной мозаикой и разноцветной глазурью. Бухарские чеканщики по металлу делали свою «офтобу» низкой, с большим, коротким и выпуклым горлышком и куполообразной крышкой. Каршинскую «офтобу» отличает отдельно сделанный носик, вертикально прикрепленный к основанию. Бухарцы наносили на носик резной орнамент в виде цветов, а также мозаику из стекла, других камней и металлов.

В Узбекистане существуют следующие школы чеканки по металлу: бухарская, самаркандская, хорезмская, каршинская, шахрисабзская, ташкентская, различающиеся некоторыми особенностями в технике нанесения орнамента, его стиле и форме. В наши дни туристы очень любят посещать мастерскую по чеканке по металлу в Бухаре.

Узбекская резьба по гипсу

Самым распространенным из дошедших до нас декоративных искусств является узбекская резьба по гипсу. Найденные на исторических памятниках образцы таких изображений носили преимущественно юмористический характер. Мастера для создания своих шедевров обычно используют глину, известь, гипс.

Например, археологи обнаружили относящиеся к этому времени гипсовые изображения в элегантной гостиной в городище Топраккала (III-IV вв.), тонкую резьбу растительного орнамента в поселении Варахша, различные резные гипсовые изображения рыб, птиц и животных. Резные геометрические узоры — это потрясающее произведение искусства. Древние мастера заимствовали идеи для своих произведений из мира фауны и флоры. На стену, портал, колонну наносили толстый слой алебастра, а затем прямо на нем вырезали красочные орнаменты без каких-либо образцов. Алебастр / Ганч / Гипсовая резьба (на узбекском языке «ганчкорлик») в Узбекистане стремительно развивалась с раннего средневековья. Этот вид искусства достиг в Мавераннахре высокого уровня. На юге Узбекистана при изучении интерьеров ученые обнаружили порталы в стенах и своды гробниц с искусно вырезанным орнаментом. Например, при украшении гробниц в XII веке в Термезе люди использовали новый стиль украшения в виде сталактитов.

Прекрасные образцы резьбы по алебастру / ганчу / гипсу, созданные в Афросиабе в последующие века, тесно переплетенные с изразцовыми украшениями и резьбой по камню, придавали особую красоту дворцовым постройкам. Расцвет этого вида искусства в регионе приходится на XVIII-XIX века. Некоторые мастера бережно сохраняют оригинальные стили и приемы резьбы. Они создали свои школы в разных регионах республики. Если в древности для резьбы были характерны объемные изображения со специфическим содержанием и орнаментальным мотивом, то в средние века в основном появляются красивые растительные и геометрические орнаменты с глубокой резьбой. С начала ХХ века в искусстве резьбы по алебастру, ганчу и гипсу получили распространение красочные мелко-рельефные узоры. В настоящее время сочетают красочные сюжеты с тонкой резьбой по алебастру / ганчу / гипсу. Поэтому большинство мастеров не только владеют искусством резьбы, но и являются прекрасными художниками. Помимо резьбы, делают различные карнизы, кронштейны, решетки (панджара) и другие декоративные детали, которые очень распространены в строительстве. В маленьких помещениях мастера выполняли резьбу на малых плоскостях, в больших — крупномасштабные орнаменты. Мастера используют различные приемы и стили в резьбе: от крупных резных панно до мелких деталей с цепочками и геометрическими орнаментами, которые были традиционными в архитектуре. Во всех отраслях узбекского народного искусства преобладает растительный орнамент, но чаще всего он используется вместе с геометрическим. Мастера-резчики используют разные стили резьбы такие, как «заминкори», «чока-пардоз», «лули-пардоз» и «табака-пардоз», последний самый новый. Каждый из этих стилей отличается глубиной резьбы и способом орнаментации, но все они взаимосвязаны друг с другом. Резчики изготавливают высокохудожественные резные украшения не только административных зданий, учреждений искусств и культуры, но и украшают частные дома и дачи на заказ, что особенно характерно для последних лет. Массивные детали резьбы предназначаются для крупных построек, и мастера изготавливали специальные формы и заливают в них гипс. Такие прекрасные архитектурные сооружения, как Академический театр оперы и балета им. Алишера Навои, Драматический театр им. Хамзы, Театр музыкальной комедии Мукими, многие монументальные административные, спортивные, торговые и дворцовые здания в Ташкенте и областных центрах могут похвастаться богатым убранством, уникальным по форме и стилю резьбы по алебастру. Сочетание ярких и пастельных оттенков в нежном орнаменте придает этим конструкциям особую красоту и шарм. Такие выдающиеся мастера узбекской резьбы по гипсу — ганчкорцы, как заслуженный деятель искусств, почетный член Академии наук Республики Узбекистан Ширин Мырадов, заслуженный деятель искусств, лауреат международной премии Абдулла Балтаев, Ташпулат Арсланкулов, Усман Икрамов, Анвар Кулиев, Шамсиддин Гафуров, член Академии наук Юсуф Али Мусаев и другие своими оригинальными произведениями подняли художественную культуру узбекского народа на небывалый уровень.

Узбекская резьба по дереву

Узбекская резьба по дереву издревле была одним из популярных видов искусства в Узбекистане. При изготовлении всех деревянных изделий, особенно предметов домашнего обихода, дверей, ворот, столбов и опор, сундуков, столов (сандал) и других изделий широко используется горельефный орнамент (воротник).

Узбекские резные изделия из дерева, которые создавали наши предки и дошли до нас, до сих пор поражают разнообразием и красотой орнамента. Уникальные исторические образцы резьбы по дереву Узбекистана можно найти на археологических объектах, таких как Юмалактепа, Сурхандарьинская область, Бухара, Хива, Самарканд, Шахрисабз и других археологических памятниках. По мнению исследователей, до арабского завоевания в каждом доме можно было увидеть изображение божества из дерева. Обычно его размещали над входной дверью жилого дома. Если это деревянное изображение было старым, владельцу приходилось его обновить. С приходом арабов и в соответствии с догмами ислама, изобразительное искусство, особенно скульптура, пришло в упадок.

Мастера резьбы по дереву постепенно меняют форму и содержание своих изделий, переходя к геометрическому и растительному орнаменту, от простых изображений к более сложным и высокохудожественным (пейзажи и растительный мир). В IX-X веках в Средней Азии, в том числе в Узбекистане, искусство резьбы по дереву получило значительное развитие. Особенностью этого периода является то, что резчики основывали свои украшения на аллегориях и мечтах, добрых пожеланиях и надеждах. Они представляли собой благословения и молитвы. В последующий период (XI-XIII вв.) в народном декоративно-прикладном искусстве преобладает сложный геометрический узор типа «чирих», узоры на предметах быта и архитектурных сооружениях становятся более художественными и утонченными. В качестве примера можно привести образцы резьбы по дереву в Самарканде в комплексе Шахи-Зинда, резные двери и колонны в Куня-Ургенче. На предметах резьбы по дереву эпохи Тимуридов встречаются изображения живых существ, вопреки требованиям исламской идеологии. Примером тому служат, изображения птиц, змей и других живых существ на деревянной двери мавзолея Рухабад в Самарканде.

Узбекские мастера неоднократно демонстрировали образцы узбекского народного декоративно-прикладного искусства на международных выставках: в 1925 году в Париже, затем в Лейпциге, в 1927 году во всем мире, а в 1937 году узбекские мастера на выставке «Искусство и технологии сегодня» в Париже выиграли два «Гран-при» и две серебряные медали. В 1939 году узбекские мастера вновь продемонстрировали свои работы на выставке «Эра будущего» в Нью-Йорке, где получили диплом, а в 1938 году мастера из Ташкента, Бухары, Хивы и Ферганы продемонстрировали свои изделия из дерева и алебастра на Выставке достижений народного хозяйства в Москве.

Практически все административные здания, театры, рестораны, магазины и другие сооружения, возводимые в столице республики, украшены прекрасными образцами резьбы по алебастру и дереву, что свидетельствует о высоком мастерстве узбекских архитекторов и ремесленников. В настоящее время нет ни одного города и села, где было бы невозможно найти образцы резьбы по дереву. Помимо традиционных приемов и техник резьбы по дереву, применяемых при строительстве крупных общественных, культурных и административных зданий, ресторанов, кафе, а также в индивидуальном строительстве, мастера используют современные художественные средства, новые формы и стилистические приемы. Столбы, карнизы и решетки украшены преимущественно богатым растительным и геометрическим орнаментом. Традиционные техники резьбы по-прежнему популярны при изготовлении различных предметов декора.

Золотошвейное искусство в Узбекистане

Ни один из видов прикладного искусства никогда не пользовался такой любовью, как золотошвейное искусство, воспеваемое с древних времен мудрыми предками. Согласно археологическим и историческим источникам, искусство вышивания золотой нитью в Узбекистане известно с первых веков нашей эры. Например, в Ташкентской области найдены детали женской одежды с вышивкой из золотых ниток I-II веков нашей эры. Письменный источник средневековья «Путешествие в Индию» Абдураззака Самарканди содержит сведения об одежде в Герате и Индии, украшенной золотой вышивкой во времена правления Шохруха. В документах и ​​памятниках того же времени упоминается золотошвейное ремесло узбекских мастеров и их изделия. Знаменитый самаркандский поэт XVII века Фитрат вышивал золотыми нитками и придумывал красивые орнаменты на ткани.

К началу прошлого века золотошвейные школы появились в Бухаре, Самарканде, Фергане, Хиве и других городах. Красиво и богато декорированные изделия золотой нитью пользовались большим спросом у различных социальных слоев местного населения. Такую одежду изготавливали вручную сотни мастериц. В первую очередь, по приказу аристократов, чиновников ханского дворца, крупных купцов и помещиков. Это унаследованное от предков уникальное ремесло заключалось в украшении золотой нитью таких видов одежды, как куртка «камзол», халат «чакмон», тканевый пояс «белбог», тюрбан «салла», тюбетейка «дуппи», остроконечная тюбетейка «кулох» и обуви.

По мнению исследователей, ни один из придворных чиновников не имел права заказывать себе такие изделия, поскольку они предназначались в подарок (сарпо) местному правителю — хану или эмиру. Обычно мастера вышивали золотой нитью чапаны специально по приказу хана для того или иного деятеля или чиновника, а затем дарили их на праздники или по особым случаям.

После свержения бухарского эмира такие подарочные изделия золотошвей нашли свое место в музеях. Местные жители до сих пор считают легендарного Хазрати Юсуфа покровителем мастеров. Примечательно, что при бухарском эмире мастерские этих уникальных мастеров (зарбофов) были только при дворе. Их насчитывалось до 350 мастеров, потомки которых продолжают работать по сей день, совершенствуя свое мастерство. Притягивает внимание не только разнообразие одежды, но и большие панно, шторы и занавески, отражающие определенную тематику. Большинство из них имеют цветочный узор, вышитый золотой нитью на бархате.

Изготовление тюбетеек в Узбекистане

Гордостью узбекского искусства вышивки всегда было изготовление узбекской тюбетейки (допписозлик). Как и другие виды прикладного искусства, изготовление тюбетеек отличалось как по стилю, так и по способам и по форме. Известная не только в Узбекистане, но и в соседних странах, чустская тюбетейка (доппи / дуппи) пользовалась большим успехом и отличалась оригинальностью орнамента, стиля, формы и пропорциональности вышитых узоров.

Узбекские тюбетейки с изображениями, напоминающими ветки и листья деревьев, вышитые шелковой нитью, являются прекрасными образцами народного искусства благодаря яркому разноцветному орнаменту. Так, например, яркие орнаменты, богато вышитые разноцветными нитками, отличают тюбетейки Шахрисабза, стеганые красочные тюбетейки из Байсуна, Челака, Карши и других туманов выделяются своеобразной формой и по сей день, тюбетейки Хорезма — тахьи, стеганые и с вышивкой (женская).

В Узбекистане, особенно в Ташкенте, Чусте, Самарканде, Шахрисабзе, Байсуне, известны национальные виды тюбетеек, пользующиеся большой популярностью. Вышитые особым образом «ироки» чуст доппи / дуппи, гилам доппи / дуппи, чакмадур, кызыл гул, пилтузи, зардуппи приобрели в последние годы новое наполнение. Например, великие мастера изобрели на тюбетейках такие орнаменты, как «канал», «самолет», «парашют», «голубь», вышивали имена, даты или добрые пожелания.

Ремесло изготовления тюбетейки Узбекистана веками переходило от предков к молодым поколениям и по сей день не теряет своего значения.

Вас интересует, где купить узбекскую тюбетейку? На базаре / рынке тканей каждого региона продаются тюбетейки.

Ковроделие в Узбекистане

В последние десятилетия на современной промышленной основе в стране стремительно развивается одна из важнейших традиционных отраслей декоративно-прикладного искусства — узбекское ковроделие (гиламдузлик). Согласно археологическим данным, производство узбекских ковров и ковровых покрытий, центры которых находились в Андижане, Самарканде, Кашкадарье, Сурхандарье и Хорезме, известно в Узбекистане с I тысячелетия до нашей эры.

Красочно декорированные узбекские ковры изготавливаются из ниток восьми или девяти цветов, самые распространенные среди которых — бордовый и алый. В прошлом местные ковровщики, помимо основной продукции, изготавливали «хурджунс» (коврик), «осма халта» (мешок) и различные изделия на заказ.

По мнению экспертов, в Узбекистане издревле существовало три школы ковроткачества — Самаркандская, Андижанская и Хорезмская. Каждая школа ковроделия уникальна по орнаменту и узорам. Андижанские ковры были уникальны прочностью основы ткани, яркими красно-зелеными цветами нити и богатым орнаментом. Ковры Ферганы имеют глубокую синюю гамму цветов и геометрические узоры, короткий ворс, в центре орнамент «турундж», по краям — красочные рисунки. Была еще одна школа бухарского ковроделия, отличавшаяся большим разнообразием цветов и размеров, длинным ворсом, и неповторимым орнаментом. Хивинские, Ургутские, Каршинские и другие ковры славятся своим необычным орнаментом, сдержанностью и высоким качеством.

Ковры бывают трех видов: тканные на специальной машине, прошитые и набивные. Узбекские ковры в основном тканые. Обычно женщины делают их на небольшом ткацком станке из верблюжьего пуха, овечьей шерсти, хлопка или шелковых ниток. До начала прошлого века в основном использовались растительные краски, а теперь и анилиновые.

С давних времен в животноводческих районах Узбекистана изготавливали войлок, использовавшийся в качестве ковра, для обшивки юрт, а также для изготовления курток «бешмет», шапок и других изделий. Войлок гладкий с разноцветным орнаментом.

В Сурхандарье и Кашкадарье женщины делают ковры из шерсти черной овцы, а в Хорезме — из шерсти овец «Такьянамат». Хорошо взъерошенная шерсть моется, сушится и снова взъерошивается специальными розгами. Только после этого чистую шерсть расстилают, наносят краску на пух в соответствии с формой деталей орнамента, а затем скатывают в войлок. При производстве войлока обычно используются методы «газар» и «бешкамта». А сейчас в Узбекистане делают красивый войлок из окрашенной в разные цвета шерсти.

Мы организуем для наших туристов специальный визит на ковровую фабрику в Самарканде! Они могут принять участие в ткачестве и наблюдать за процессом изготовления узбекского ковра!

На протяжении всей истории в восточных странах ковры высоко ценились и обычно их преподносили в дар правителям. Узбекские ковры были одним из самых ценных товаров на Великом шелковом пути благодаря особенной технике плетения, очаровательным узорам, мягкости и прочности. Узбекские народы создали множество пословиц, сказок и легенд, связанных с коврами. Даже исламская традиция гласит, что у Соломона «был зеленый шелковый ковер, на котором находился его трон… Ветер, по его команде, поднимал ковер и переносил его со всем, что на нем было». Неудивительно, что ковер-самолет был результатом воображения и фантазии жителей Средней Азии!